Nieuwe aanwinsten voor de collectie van M

De Collectie Vlaamse Gemeenschap verwierf onlangs 35 kunstwerken, 6 daarvan komen in langdurige bruikleen in de collectie van M.

14/10/26

'Hommage à un ami', Philip Aguirre y Otegui, 2023, Collectie Vlaamse Gemeenschap bij M Leuven, © de kunstenaar, foto: Koen De Waal, courtesy Valerie Traan Gallery

De aankopen van de Vlaamse Gemeenschap gebeuren op advies van de Aankoopcommissie Hedendaagse Kunst. De verworven werken worden vervolgens verdeeld over verschillende hedendaagse kunstmusea in Vlaanderen, waaronder M Leuven, FOMU, Middelheimmuseum, M HKA, Mu.ZEE en S.M.A.K.

M Leuven ontvangt zes werken, een film van Rinus Van de Velde, twee schilderijen van Pélagie Gbaguidi, twee sculpturen van Marie Mul en een wandtapijt van Philip Aguirre y Otegui dat momenteel in bruikleen is in diens solotentoonstelling in het KMSKA. Deze kunstwerken zullen een volwaardige plaats binnen de museumcollectie krijgen.

Rinus Van de Velde, 'A Life in A Day' (film)

A Life in A Day (film still), Rinus Van de Velde, 2021-23, Collectie Vlaamse Gemeenschap bij M Leuven, © de kunstenaar, foto: de kunstenaar

Met 'A Life in a Day' (2023) presenteert de Belgische kunstenaar Rinus Van de Velde zijn derde film, na 'The Villagers' (2019) en 'La Ruta Natural' (2021). 'A Life in a Day' werd voor het eerst getoond op 31 augustus 2023 op de gelijknamige solotentoonstelling in de Tim Van Laere Gallery in Antwerpen.

In 'A Life in a Day' staat het alter ego van de kunstenaar centraal. Voor zijn tweede film liet Van de Velde een levensecht masker van zijn eigen gezicht maken, dat in deze derde film opnieuw wordt gebruikt.

De film begint met een alledaagse scène. De kunstenaar wordt wakker, kleedt zich aan en vertrekt met een aktentas vol tekeningen. Hij neemt de trein naar zijn galeriehouder Tim Van Laere, aan wie hij de tekeningen overhandigt. Wat begint als een gewone werkdag, mondt uit in een surrealistische tocht langs mysterieuze gangen, kelders, bossen, woestijnen en een zwembad. Uiteindelijk keert de kunstenaar terug naar zijn dagelijkse routine.

De film werd, net als zijn voorgangers, volledig opgenomen in zelfgemaakte decors van onder meer hout en karton.

'A Life in a Day' vormt een sleutelwerk binnen het oeuvre van Van de Velde. De film laat zien hoe de kunstenaar vanuit een 'gewoon bestaan' een rijk universum creëert, waarin verbeelding, identiteit en kunstenaarschap centraal staan.

M heeft al een muurtekening van Rinus Van de Velde in de collectie, die is te zien in bibliotheek Tweebronnen.

Over de kunstenaar

Rinus Van de Velde (°1983, Leuven) woont en werkt in Antwerpen. Hij verwierf internationale bekendheid met monumentale houtskooltekeningen en ontwikkelde daarnaast een veelzijdige praktijk met sculpturen, installaties en films. In zijn werk speelt hij met fictie en werkelijkheid en voert hij zichzelf op in uiteenlopende rollen en verzonnen levensverhalen. Zijn beeldtaal is vaak humoristisch, theatraal en geïnspireerd door de kunstgeschiedenis. Zijn werk was onder meer te zien in S.M.A.K. in Gent, BOZAR in Brussel, Abby in Kortrijk en Museum Voorlinden in Nederland.

Pélagie Gbaguidi, 'Femme au livre' (2020-21) en 'Femme au piano' (2020-21), acrylverf op doek

Pélagie Gbaguidi ziet zichzelf als een hedendaagse griot, een verhalenverteller die in de West-Afrikaanse traditie geschiedenis, kennis en herinneringen van generatie op generatie doorgeeft.

Gbaguidi onderzoekt hoe het koloniale verleden vandaag nog doorwerkt in onze samenleving en in de manier waarop we naar de wereld kijken. Door vertrouwde beelden en symbolen te herwerken, brengt ze andere verhalen en perspectieven naar voren. Tegelijk onderzoekt ze hoe diepgewortelde ideeën en stereotypen ons denken blijven beïnvloeden.

Die benadering komt ook terug in 'Femme au livre' en 'Femme au piano' (2020–2021). De lezende vrouw en de vrouw aan de piano zijn bekende onderwerpen uit de Europese schilderkunst. Ze verwijzen naar een lange kunsthistorische traditie waarin opvattingen over vrouwelijkheid, opvoeding, kennis en sociale status een belangrijke rol spelen. De kunstenaar laat zien hoe bestaande beeldtradities opnieuw bekeken en geïnterpreteerd kunnen worden, ook vanuit een postkoloniaal perspectief.

Gbaguidi beperkt zich niet tot de schilderkunst. Ze werkt ook met tekeningen, teksten, performances en installaties, waarbij ze vrij omgaat met materialen en technieken. Haar figuren zijn vaak vervormd of opgebouwd uit verschillende fragmenten. Kleur en beweging spelen een belangrijke rol, net als het schildergebaar zelf. Soms brengt ze verf of pigment rechtstreeks met haar lichaam aan.

Over de kunstenaar

Pélagie Gbaguidi (°1965, Dakar) is een kunstenaar van Beninse afkomst die woont en werkt in Brussel. Haar werk was onder meer te zien op documenta 14 in Kassel en Athene (2017), de Biënnale van Berlijn (2020) en verschillende edities van de Biënnale van Dakar. Ze nam ook deel aan tentoonstellingen in onder meer WIELS in Brussel, het Middelheimmuseum in Antwerpen en het Centre Pompidou-Metz. Haar werk is opgenomen in verschillende internationale publieke collecties.

Philip Aguirre Y Otegui, 'Hommage à un ami' (2023), wandtapijt

Philip Aguirre y Otegui (°1961) heeft al jarenlang een bijzondere band met Senegal, waar hij sinds 1996 geregeld verblijft en samenwerkt met lokale ambachtslieden. In de vissersstad M’Bour ontwierp hij dit monumentale wandtapijt, dat hij samen met de plaatselijke kleermaker Lamine Tounkara vervaardigde.

Het werk toont het strand van M’Bour, met de scheepswerf, vissers en hun boten. Het kleurrijke tafereel geeft een inkijk in het dagelijkse leven aan de Senegalese kust, een plek die in het werk van Aguirre een belangrijke rol speelt.

De samenwerking met lokale ambachtslieden vormt een wezenlijk onderdeel van zijn kunstenaarschap. Aguirre hecht veel belang aan de uitwisseling van kennis en technieken en aan het gezamenlijke maakproces. In dit wandtapijt komen zijn eigen ontwerp en het vakmanschap van Lamine Tounkara samen. Door te werken met textiel, een materiaal met een lange ambachtelijke traditie, verbindt hij zijn artistieke praktijk met de mensen en de omgeving die hem inspireren.

Het wandtapijt is momenteel in bruikleen bij het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (KMSKA), waar het te zien is in de solotentoonstelling die loopt tot 17 januari 2027.

Over de kunstenaar

Philip Aguirre y Otegui (°1961, Schoten) woont en werkt in Antwerpen. Hij studeerde beeldhouwkunst aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen en ontwikkelde een veelzijdig oeuvre met sculpturen, tekeningen, installaties en textielwerken. Migratie, identiteit en sociale ongelijkheid zijn terugkerende onderwerpen, die hij op een poëtische en toegankelijke manier verbeeldt. Hij stelde solo tentoon in het Middelheimmuseum in Antwerpen (2008) en Mu.ZEE in Oostende (2013) en recenter bij galerie valerie_traan (2024). Van oktober 2026 tot januari 2027 wijdt het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (KMSKA) zijn grootste overzichtstentoonstelling tot nu toe aan zijn oeuvre. Zijn werk is ook te zien in het Arsenale, op de Biënnale van Venetië 2026.

Marie Mul, 'Large charm' (Slab) (2025) en Large charm (Tablet) (2025), sculpturen in siliconen en roestvrij staal

Marie Mul beweegt zich tussen beeldhouwkunst, schilderkunst, mode en design. Ze haalt inspiratie uit alledaagse situaties en voorwerpen, die ze uit hun vertrouwde context haalt en een nieuwe betekenis geeft. In eerdere werken maakte ze onder meer regenplassen, sigarettenpeuken en alledaagse voorwerpen na, soms op een onverwacht groot formaat. Zodra die objecten hun gebruikelijke omgeving of functie verliezen, kijken we er anders naar. Haar werk combineert een grote aandacht voor materiaal en afwerking met een subtiele vorm van humor.

In 'Large Charm (Slab)' en 'Large Charm (Tablet)'speelt vooral de combinatie van materialen een belangrijke rol. Mul brengt het zachte, flexibele karakter van siliconen samen met het harde, industriële roestvrij staal. De sculpturen roepen vage associaties op maar hebben geen duidelijke functie.

Zo stelt Mul op een speelse manier vragen over wat we natuurlijk of kunstmatig vinden, en over het verschil tussen iets dat bruikbaar is en iets dat geen duidelijke functie heeft. Haar sculpturen laten zich niet in één categorie onderbrengen. Ze maken vooral duidelijk hoe sterk onze herkenning van een voorwerp afhangt van het materiaal, de vorm en de context waarin we het aantreffen.

Over de kunstenaar

Marie Mul (°1980, Utrecht) is een Nederlandse kunstenaar die in Brussel woont en werkt. Ze studeerde mode- en textielontwerp en beeldhouwkunst en volgde later een opleiding aan de Architectural Association in Londen. Haar werk omvat naast sculpturen ook schilderijen, grafiek, mode, publicaties en projecten die ze samen met anderen ontwikkelt. Ze is daarnaast actief als docent en staat momenteel aan het hoofd van de Master of Fine Arts aan KASK in Gent. Mul nam deel aan internationale tentoonstellingen, waaronder de Biënnale van Taipei (2014) en de Biënnale van Berlijn (2016). Haar werk was ook te zien in SculptureCenter in New York en Kunsthalle Wien. In 2025 presenteerde ze solotentoonstellingen in Kunsthaus Glarus in Zwitserland.