M Leuven présente la première rétrospective de Sigefride Bruna Hautman
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
14.02 - 31.08.2025
VERNISSAGE 13.02.25 20:00 - COMMISSAIRE: VALERIE VERHACK
Du 14 février au 31 août 2025, M présente la première exposition rétrospective de Sigefride Bruna Hautman (Bornem, °1955). Cette artiste anversoise travaille depuis les années 80 à une œuvre riche et singulière qui est maintenant présentée au public pour la première fois dans son ensemble.
POÈMES FIGURATIFS
L'œuvre de Sigefride Bruna Hautman se lit comme de la poésie figée en images. Depuis les années 80, elle crée des sculptures, des reliefs, des installations, des vidéos, des dessins, des collages et des œuvres textuelles. Son œuvre figurative oscille entre hyperréalisme et stylisation, entre lisibilité directe et symbolisme, entre simplicité et complexité. Sa polyvalence dans les techniques et les matériaux est caractéristique : du bois, du cuir, de la soie, du plâtre et de l'argile jusqu'au polyester. « C'est l'œuvre elle-même, et sa signification, qui me guide vers le matériau et la technique », explique l'artiste.
PREMIÈRE RÉTROSPECTIVE
« M présente la première rétrospective de cette artiste exceptionnelle qui est restée presque vingt ans sous les radars des curateurs, de la presse et du public », déclare l'échevin de la Culture de Louvain Bert Cornillie. « L'exposition de Hautman s'inscrit dans la politique de M d'offrir une plateforme aux artistes qui sont restés jusqu'à présent dans l'ombre. »
Auprès de ses collègues et des personnalités du monde culturel et de la mode, Hautman a acquis un statut culte grâce à sa singularité artistique et sa personnalité.
Que l'exposition à M soit pour beaucoup de visiteurs une première rencontre avec son travail, Hautman trouve cela excitant. Bien qu'elle soit artiste depuis toujours, sa pratique a connu des périodes où elle créait principalement en privé et ne montrait pas son travail.
Pour cette rétrospective à M, elle a travaillé en étroite collaboration avec la curatrice Valerie Verhack. « L'œuvre de Hautman – de ses débuts à aujourd'hui – témoigne d'un regard profond et sensible. Avec ses images ludiques et silencieuses, elle parvient à célébrer la vie dans toute sa complexité », affirme Valerie Verhack.
Une monographie paraîtra également en collaboration avec Lenz Press.
À PROPOS DE SIGEFRIDE BRUNA HAUTMAN
Après des études à l'Académie des Beaux-Arts d'Anvers, Hautman s'établit rapidement dans le monde de l'art. Au sein d'un cercle d'amis artistes partageant les mêmes idées, Hautman participe à des actions publiques et crée des œuvres textuelles et des sculptures provocantes. Au cours des années 80, son travail devient plus personnel et intime, comme un journal sculptural. Elle fait des portraits des membres de sa famille et réfléchit sur sa vie et sa place dans le monde. La pratique de Hautman est bien accueillie : elle expose et reçoit des critiques élogieuses. Dans les années 2000, Hautman prend la décision pragmatique de se concentrer sur son travail d'enseignante dans l'enseignement artistique. Ses œuvres sont peu montrées, bien qu'elle continue à créer en privé. Dans cette exposition, Hautman montre pour la première fois un aperçu de sa pratique, y compris ses œuvres les plus récentes. Elles offrent un aperçu du langage visuel unique de Hautman ; un monde de pensées et de souvenirs devenus images. Les œuvres se situent entre hyperréalisme et stylisation, lisibilité et symbolisme, simplicité et complexité – sans jamais perdre leur force poétique.
Dans son travail, le mot, l'image et la peinture fusionnent, ses sculptures semblent souvent être des fragments matérialisés de l'inconscient. Elle joue avec les couleurs naturelles des matériaux ainsi qu'avec des peintures vives, ce qui donne à son travail un caractère expressif et suggestif.
Le travail de Hautman est à la fois hermétique et communicatif, tant visuel que littéraire. Elle crée souvent des séries qui sont liées sur le plan du contenu. Des thèmes tels que l'indignation sociale, les questions existentielles et les relations interpersonnelles constituent le fil conducteur de sa pratique. Elle puise son inspiration dans les arts visuels, la littérature et la musique, avec des influences notamment de Giotto, Oskar Schlemmer, Samuel Beckett, David Bowie et James Brown. « C'est une origine étrange de choses que je collecte partout. Quand ça mûrit assez longtemps, quelque chose peut soudainement en sortir », dit Hautman.
HISTORIQUE DES EXPOSITIONS
Au début des années 1980, Hautman participe à des expositions collectives à Gand (Gele Zaal, 1983) et à Anvers (ICC, 1984). Tant le Mu.ZEE actuel que le M HKA possèdent des œuvres dans leurs collections. Elle a exposé à l'Association pour le Musée d'Art Contemporain (Gand), au Museum Dhondt-Dhaenens (Deurle), à Campo Santo (Gand), à Melly (anciennement Witte de With, Rotterdam), à Casa Frollo (Venise), à la Villa Borghese (Rome) et au Musée Skironio Polychronopoulos (Athènes). Sa dernière exposition remonte à 2005 à Extra City, Anvers. Hautman est mariée à l'artiste Narcisse Tordoir.
INFORMATIONS PRATIQUES
EXPO : SIGEFRIDE BRUNA HAUTMAN
14.02 – 31.08.25
Vernissage le 13.02 à 20h00
Ouvert
Tous les jours, sauf le mercredi : 11h00 – 18h00. Jeudi 11h00 – 22h00
M LEUVEN
Leopold Vanderkelenstraat 28
3000 Louvain
CONTACT PRESSE :
Nica Broucke, nica.broucke@mleuven.be
Ellen Verhelle, ellen.verhelle@mleuven.be
Sigefride Bruna Hautman est disponible pour des interviews pendant le montage de l'exposition les mercredi 5, jeudi 6, vendredi 7.02 et les mercredi 12 et jeudi 13.02. La curatrice Valerie Verhack répond également volontiers aux questions concernant cette collaboration exceptionnelle.
L'exposition ouvre en même temps que 'A History of Touch' de Grace Schwindt.
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